"Una de las cosas más importantes para un buen trabajo es la comunicación con el cliente"

Entre el martes 24 y el viernes 27 de abril se desarrollará en La Serena, Coquimbo y Ovalle, el primer Festival Internacional de Diseño, organizado por Colectivo Yema, actividad que será una oportunidad de conocimiento, intercambio de experiencias, generación de redes y trabajo conjunto entre profesionales, emprendedores y estudiantes que utilicen el diseño como propuesta de valor en sus procesos de creación.

El FID 2018 es patrocinado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, co-financiado por ProChile y cuenta con el aporte de la Corporación Regional de Desarrollo Productivo, la Corporación Cultural de Ovalle y la Cámara de Turismo de la región.

Considera un total de 17 actividades que se realizarán en el Centro Cultural de Ovalle, la Galería Chile Arte de Coquimbo, Universidad Santo Tomás y la Biblioteca Regional Gabriela Mistral de La Serena. Es precisamente en este centro cultural y cívico recientemente puesto al servicio de la comunidad, en que el destacado diseñador e ilustrador nacional Camilo Huinca, conocido por su seudónimo Onlyjoke, dirigirá el Workshop “Comunicar es Sintetizar”, que se realizará el viernes 27 de abril, desde las 15:00 horas.

Onlyjoke, quien cuenta con más de 25.000 seguidores en Instagram, explica que uno de los temas principales de su intervención será un análisis técnico de la relación entre el diseño y la ilustración: “mi workshop trata acerca de la síntesis. De qué se trata, cómo llegar a ella, cómo abordarla y cómo desarrollar proyectos y una identidad en torno a eso”. Las inscripciones para participar en el workshop y el certamen están disponibles en www.fidchile.com.

-¿En qué consiste la síntesis? ¿Qué rol juega en el proceso creativo?

“Como estudié Diseño Gráfico, una de las cosas que para mí eran más importantes en el estudio, era el desarrollo de una idea en la mínima cantidad de elementos. Esto es en lo que se basa un logo o la identidad gráfica de una marca, siempre, tratar de mostrar algo en base a un dibujo simple, con pocos elementos y pocos colores. Entonces, eso lo pasé a mi arte, mi trabajo y mis ilustraciones y es lo que más me entusiasma desarrollar”.

-¿Cuáles son tus trabajos que para ti son más significativos?

“He tenido la posibilidad de trabajar con variadas marcas en Chile y fuera del país, pero lo que más me ha enorgullecido e identificado, han sido proyectos como el diseño de la lata que hice para la bebida 7UP, que eligió a cinco artistas de todo el mundo para diseñar una lata conmemorativa de los setenta años de la marca. También, hice una colaboración con Nike Basketball, en el año 2015, en la que diseñamos camisetas y ropa para Lebron James y Kyrie Irving, que son dos de los basquetbolistas más talentosos de la NBA. Otro de los trabajos que más me enorgullece, que es un poco más de autor, es el diseño del arte del último disco de Gepe, “Ciencia Exacta”, en el que tuve la posibilidad de diseñar el disco y la carátula”.

-¿De qué manera marca tu carrera el que tus obras sean tan visibles y masivas?

“Ver cómo ha sido el resultado de lo que estoy generando en mi casa y mis viajes, que ha sido uno de los procesos más atractivos. Ser interpretado por la masividad, que mi trabajo llegue a distintos rangos de clase social o ubicación geográfica es lo que más me parece atractivo y ver cómo el resultado final de mi trabajo puede ser admirado o rechazado por la gente”.

-¿Cómo se conjuga la creatividad propia del artista y el cumplir con los requerimientos más específicos de los clientes?

“Creo que eso entra en la sensibilidad de poder separar las distintas disciplinas. Gracias a algunos proyectos, he logrado trabajar con clientes, pero teniendo la libertad de hacer lo que yo quiero o, al menos, con menos restricciones. Entonces, he contado con la confianza de las personas con las que trabajo regularmente para poder hacer algo que a mí me parezca interesante. El diseño, generalmente, depende más de los requerimientos o necesidades del cliente, que del gusto que pueda tener el artista”.

Pero siempre hay un margen en que se permite la creatividad…

“Claro. Yo creo que la diferencia más grande que se puede ver en la práctica, es que en mi trabajo, he buscado llegar a una identidad personal, cosa de que lo que yo digo y cómo lo digo es muy distinto de cómo lo pueda decir otra persona. Entonces, las marcas generalmente quieren trabajar conmigo, porque quieren que yo comunique, a mi manera, lo que ellos quienes comunicar. No hay mayor restricción ahí, sino que simplemente, un mensaje que se busca masificar. A los diseñadores, por lo general, les pasa todo lo contrario. Quieren que los diseñadores se encarguen de desarrollar un código, que hable acerca de un mensaje e, idealmente, bajo la identidad de una marca. Esa es la línea más difícil, porque desarrollar la identidad de una marca es más difícil cuando la marca no sabe dónde está”.

-¿Cómo se da esa relación, ese diálogo, entre lo que el cliente pide y lo que el diseñador propone?

“Por lo regular, me pasa que ya he tenido hartos proyectos, entonces, me voy haciendo una carta Gantt de trabajo y me preparo para diversas necesidades del cliente. Es raro, pero uno termina categorizando a los clientes, según su actitud, comportamiento y su manera de ver la vida. Entonces, te das cuenta de qué problemas y qué cosas buenas tendrás en un futuro en un proyecto. Una de las cosas más importantes para un buen trabajo y un buen producto, es la comunicación con el cliente. Ser sincero, completamente, tener en claro y hacerle saber que el resultado del proyecto es muy probable que no se parezca a lo que estaba esperando pero sí, de todas maneras, que si está contando contigo, es porque confía en tu sensibilidad y tu manera de ver las cosas. Mientras estés dando el 100% de lo que puedes lograr, es muy probable que el trabajo sea bueno”. 6001