“Trans-Humante”, una creación escénica que cruza territorio, ruralidad e identidad

Desde la Región de Coquimbo, y con una propuesta creativa estrechamente vinculada a las particularidades del territorio, Espacio La Isla continúa desarrollando nuevas formas de pensar y producir artes escénicas contemporáneas. En esta oportunidad, el espacio presenta “Trans-Humante”, una obra para todo espectador que toma como punto de partida uno de los elementos característicos del mundo rural del norte de Chile: la trashumancia caprina.

La producción tendrá su estreno el 23 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Ovalle (TMO), para posteriormente iniciar un recorrido por distintos establecimientos educacionales de la comuna, ampliando así el encuentro de la propuesta artística con nuevas comunidades y públicos.

Espacio La Isla es un espacio dedicado a la creación, investigación y realización de residencias artísticas, cuyo trabajo se concentra principalmente en el desarrollo de las artes escénicas contemporáneas en la Región de Coquimbo. Uno de los elementos que distingue su propuesta es la búsqueda permanente de conexiones entre creación artística, territorio y comunidad, entendiendo el territorio no solamente como un espacio geográfico, sino también como un lugar donde conviven memorias, formas de vida, tradiciones, experiencias e identidades.

Desde esta perspectiva, sus procesos creativos buscan poner en valor las particularidades locales y, al mismo tiempo, abrir espacios para conversar sobre temas sociales y culturales contemporáneos. De esta manera, el escenario se transforma también en un lugar para observar el territorio, reconocer sus transformaciones y generar preguntas sobre las distintas maneras de habitarlo.

Entre las creaciones desarrolladas por Espacio La Isla se encuentran “Pánico”, realizada en coproducción con el Teatro Municipal de Ovalle; “Alta Malamar”, proyecto ganador del FONCREA 2025; y ahora “Trans-Humante”, iniciativa seleccionada en el Fondo de Creación y Producción FONCREA 2026.

UN VIAJE POR EL LIMARÍ COMO ESCENARIO DE TRANSFORMACIÓN

La historia de “Trans-Humante” tiene como protagonista a Miguel, un niño que es enviado a vivir con sus abuelos durante la trashumancia caprina en la provincia del Limarí.

La trashumancia corresponde al desplazamiento temporal que realizan familias dedicadas a la crianza de animales hacia distintos sectores del territorio, siguiendo las condiciones necesarias para su alimentación y cuidado. Se trata de una práctica profundamente vinculada a la vida campesina y ganadera y que, dentro de la obra, se convierte tanto en escenario como en metáfora del tránsito que experimenta su protagonista.

Durante este recorrido por el mundo rural, Miguel vive también un proceso de transición de género. A partir de esta experiencia, la creación pone en diálogo dos dimensiones que habitualmente pueden ser observadas de manera separada: por una parte, los conocimientos, tradiciones y formas de vida asociadas al campo; y, por otra, las conversaciones contemporáneas en torno al reconocimiento de las identidades y los derechos de las infancias trans.

La propuesta no busca presentar ambos mundos necesariamente como opuestos, sino explorar las preguntas, encuentros y tensiones que pueden aparecer cuando las tradiciones familiares y territoriales conviven con las transformaciones culturales de una sociedad.

De esta manera, “Trans-Humante” invita al público a aproximarse a conceptos como identidad, diversidad, pertenencia, familia y convivencia, situándolos dentro de un paisaje reconocible para las comunidades del Limarí.

El propio concepto de tránsito adquiere así distintos sentidos dentro de la obra: está el desplazamiento físico que implica la trashumancia, pero también los procesos internos, familiares y sociales que acompañan el crecimiento y la construcción de la identidad.

CREACIÓN REGIONAL DESDE UN EQUIPO LOCAL

Otro de los elementos centrales del proyecto es que tanto su equipo artístico como técnico está compuesto íntegramente por creadoras y creadores locales, fortaleciendo la producción escénica desarrollada desde la propia Región de Coquimbo.

La dirección está a cargo de Manuel Madariaga, quien también participa como actor y manipulador. El elenco está compuesto por las actrices y manipuladoras Sofía García, Mary Colores y Javiera Tapia.

El proyecto cuenta además con la participación de distintos profesionales vinculados a la producción artística regional. Las piezas gráficas están a cargo de Absoluto Diseño; el diseño y confección de vestuario corresponde a Estefania Casanova; el diseño sonoro está a cargo de Santyno; mientras que Sebastián Tapia desarrolla el trabajo técnico de la producción.

Esta conformación responde también a uno de los propósitos que ha acompañado el trabajo de Espacio La Isla: contribuir a generar procesos de creación que puedan desarrollarse desde el territorio, articulando capacidades artísticas y técnicas locales.

En ese sentido, “Trans-Humante” no solamente sitúa su relato en el Limarí, sino que también se construye desde sus propios agentes culturales, buscando fortalecer la creación regional y ampliar las posibilidades de producción y circulación de las artes escénicas.

DEL TEATRO MUNICIPAL DE OVALLE A LAS COMUNIDADES EDUCATIVAS

Después de su estreno en el Teatro Municipal de Ovalle, la obra continuará su circulación mediante presentaciones en establecimientos educacionales.

Entre los espacios contemplados se encuentran el CEIA Limarí, el Colegio de Artes Eliseo Videla Jorquera y la Escuela El Crisol.

Esta segunda etapa permitirá que la propuesta pueda encontrarse con comunidades educativas diversas y abrir nuevas posibilidades de conversación a partir de las temáticas que desarrolla la obra.

La circulación por establecimientos educacionales amplía así el alcance de “Trans-Humante”, trasladando la experiencia escénica desde un espacio cultural como el TMO hacia lugares cotidianos de aprendizaje y convivencia.

Desde allí, conceptos como identidad, respeto a la diversidad, territorio, ruralidad y derechos de las infancias pueden transformarse también en puntos de partida para el diálogo y la reflexión colectiva.