Creativos de la región se embarcan en la aventura de convertirse en emprendedores

Enseñar a los creativos a convertirse en emprendedores. Esta es la tarea que se propuso hace más de 12 años el consultor Alex Paredes Lazo, al conformar la Escuela de Emprendimiento Cultural (ECCU). El profesional fue invitado por el Programa “INC. Industrias Creativas Región de Coquimbo”, de CORFO, para entregar dos talleres, uno sobre “Diseño de propuesta de valor y modelo de negocios en la industria creativa” y otro de “Financiamiento de proyectos creativos”, para los 60 emprendedores beneficiarios del programa, de La Serena, Coquimbo y Ovalle.

Esta actividad fue enfocada en resolver las brechas productivas que presentan los creativos de la zona, entre las cuales figura un bajo nivel general de capacitación y dedicación a la gestión empresarial; limitadas estrategias de comercialización, y una excesiva dependencia de fuentes de financiamiento público, en particular fondos concursables.

El Programa “INC.” es una iniciativa de CORFO, ejecutada por la consultora de diseño Seven7, en asociación con INACAP y agenciada por COPEVAL. Pretende marcar un punto de partida para convertir al sector de economía creativa y cultural en un eje económico estratégico para la región, merced al potencial detectado en el territorio. Para ello este programa incorpora al Consejo Regional de Coquimbo (CORE), el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), ProChile, el Servicio de Cooperación Técnica (SERCOTEC) y los municipios de La Serena, Coquimbo y Ovalle, los cuales integran un Consejo Consultivo.

Paredes cuenta que “la Escuela de Emprendimiento Creativo y Cultural. Nace en Santiago y los primeros trabajos que hicimos fueron en Bogotá, luego en Cali, luego en Brasil, y después de eso llegamos a Chile. Ya hemos hecho este ejercicio en más de 8 países de Latinoamérica; son más de 2.500 los artistas que han pasado esta transformación”.

-De convertirse en emprendedores sin dejar de ser artistas.
Exactamente. Lo que hacemos es entregarles herramientas de autosostenibilidad económica; ellos siguen siendo lo que son, pero con un modelo de autosostenibilidad.

-¿Qué es lo más difícil para estas personas luego de que cruzan esa frontera: es ponerle precio a su trabajo; entender la lógica de cómo se administra un negocio…?
Una vez que toman conciencia, rápidamente capturan el valor, porque el artista, el gestor cultural, es un súper buen emprendedor. De hecho, son creativos. Cuáles son las cosas que debe tener un emprendedor para ser exitoso: ser creativo, resiliente, trabajar en red, tener pasión, y una cantidad de cosas más que los emprendedores científicos y tecnológicos ni siquiera las tienen tan enraizadas, y todas ellas son naturales en el artista.

Lo que pasa es que al artista se le han regalado los peces, cuando lo que se debiera hacer es entregarle los remos.

-En Chile existe este paternalismo hacia las actividades creativas. ¿Por qué pasa esto?
Es una problemática cultural, de gobierno, antiquísima, donde se subsidia y se apadrina al artista. El artista lo entendió y lo asimiló muy bien, al punto que si no se gana el Fondart (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes) está cesante un año; absurdo eso. Pero hoy día se entiende, a través del concepto de la “economía naranja”, que sí se puede vivir del arte. Si los trabajadores del arte y la cultura fueran un país, serían la quinta mayor economía del mundo. Y eso ha hecho que instituciones como CORFO lo estén viendo; el Ministerio de Economía lo mira como uno de los sectores prioritarios, por varios motivos, entre otros porque queremos dejar de explotar los recursos naturales y empezar a usar los recursos que son renovables e ilimitados, como el talento, como lo hace Inglaterra.
Es un tema cultural que se está quebrando de a poco, y los primeros que tienen que entenderlo son los artistas, para que se paren de una manera distinta frente a las instituciones, los inversionistas, los consumidores.

Testimonios: ¿en qué te ha servido este taller?

María José Rojas, oficina de proyectos Matraka Ltda. (La Serena):
Este taller me parece una actividad súper importante. Yo conocía un poco sobre cofinanciamiento a través de distintas plataformas. Por lo tanto, pude tener ya un paso más adelantado y entrar más en profundidad. El tema de la empresa me parece súper interesante, me nutrí bastante y me voy bien llenita de información a compartir.

José Manuel Jiménez, artista visual (Ovalle):
Tengo un emprendimiento que se llama Generarte. Me dedico a hacer obras monumentales, tanto escultura como pintura y también objetos de arte de caballete y de casa. Tengo cuadros en Madrid, en Barcelona, en Tokio. Todo esto ha sido desde la base de ganarme concursos. Esto se desarrolló como mi profesión, pero siempre dentro de un desorden creativo, que más que me ayudaba, me coartaba las posibilidades de ingresar directamente al mercado. Lo que ha hecho este programa es ordenarme, visualizar mis errores, conceptos básicos que para un ingeniero comercial son normales, pero para mí no. Como creador me doy cuenta que tengo muchos tics que los tengo que corregir, y que me los hicieron ver, eso es lo que agradezco de este programa.