“No soy un músico que se dedique a cultivar lo que se podría llamar el sabor de la semana”

Con más de 50 años de trayectoria musical, Pedro Aznar se mantiene como uno de los referentes más versátiles e influyentes del panorama musical hispanoamericano.

De su inolvidable paso por agrupaciones fundamentales como Serú Girán y su experiencia en el jazz internacional, hasta su estrecho vínculo con figuras tutelares como Mercedes Sosa, el cantautor y multiinstrumentista argentino ha construido una obra caracterizada por la constante formación, el rigor técnico y una curiosidad inagotable por diversos géneros.

En la antesala de su presentación en La Serena con el espectáculo "Una Noche Entre Amigos", Aznar repasa en esta entrevista con Diario El Día las claves de su extensa carrera, el valor de conectar con distintas generaciones y la íntima propuesta con la que promete reencontrarse con el público local en el Teatro Centenario.

-¿Cómo recuerda sus inicios en la música, en bandas como Madre Atómica y Alas, ahora con más de 50 años de vida artística?

“Con muchísimo cariño. Esos fueron tiempos de formación, de de aprender, de foguearme en los escenarios y de compartir con colegas que sigo queriendo con el alma hasta el día de hoy y a quienes les debo haber sido mis compañeros de aventura de alguna manera”.

-¿Qué tan trascendental fue su incorporación a Serú Girán? Da como el gran salto de joven a esa agrupación.

“Sí, claro, fue una oportunidad magnífica e hicimos música que creo que nos sorprendió a nosotros mismos después en el tiempo al ver que trascendía generaciones. Y hasta el día de hoy sigue emocionando a mucha gente, incluidos nosotros mismos, ¿no?”

-¿Sigue manteniendo contacto artístico con Charly García, David Lebón y Óscar Moro?

“Sí, de hecho, con David Lebón estamos llevando adelante una gira revisitando el repertorio de Serú Girán. De hecho, estuvimos en Chile, en el Movistar Arena de Santiago, en febrero pasado con mucho éxito”.

-Usted en su trabajo artístico también estuvo ligado al jazz. De hecho grabó jazz en una banda internacional. ¿Cómo fue esa evolución que se fue dando para una música que, con el paso de los años, es muy escuchada por la juventud también?

-“El jazz siempre fue una música que me interesó muchísimo y que es un poco como la música clásica dentro de la música popular, por así decirlo. Es una música que permite profundizar un conocimiento muy hondo de la técnica musical. Eso en parte también fue mi interés en verme en ella”.

-¿Cómo ha ido evolucionando su música y su repertorio? Porque ha compuesto una cantidad innumerable de de música y es seguido por diferentes estilos de artistas incluso.

“La evolución yo creo que tiene que ver con una decisión de mi parte de estar siempre en contacto con las últimas tendencias musicales, momento a momento de mi historia como músico y de la formación constante. Yo siempre he sido un apasionado de la música que la he investigado en profundidad desde el lado del estudio, desde el lado de la curiosidad, por así decirlo. Todas las músicas me provocan una curiosidad inmensa de ver qué hay adentro y cómo está hecho eso y cómo se logra lo que se logra. Así que esa ha sido la fuerza que me ha movilizado durante todos estos años”.

-Usted trabajó también con Mercedes Sosa. ¿Cómo la recuerda?

“Con mucho cariño. Mercedes es como una madre artística para mí. Aprendí muchísimas cosas de ella, a pesar de que nunca su espíritu fue el de enseñarme nada, pero creo que nos enseñó a más de una generación de cantantes y de músicos y de artistas sobre la profundidad del hecho artístico. Ella además de ser una cantante fuera de serie, fue una artista gigante y eso dejó: escuela”.

-Su obra cruza por el rock, el jazz, el folclor latinoamericano, el tango y la música académica. ¿Cómo pudo conducir esta versatibilidad? Porque en todos esos ámbitos usted ha sido exitoso?

“Tuve suerte (risas)”.

- Y talento.

“No sé qué más decir”.

-¿En qué está en este momento? ¿Qué es lo que más le cautiva de la música hoy en día?

“Este show, de hecho, que les voy a presentar que se llama "Una Noche Entre Amigos", precisamente está pensado como un regalo para la gente. Es un repertorio que lo armé pensando en cuáles serían las canciones que me gustaría a mí tocar para un grupo de amigos reunidos en mi casa, y terminó siendo dos tercios de música de otros autores y un tercio de música mía. No lo pensé para que saliera así, sino que salió espontáneamente. Fue como te decía, lo pensé como los regalos musicales que yo le haría a un grupo de amigos que estuvieran en mi casa tomándose una copa de vino”.

-Este repertorio ya lo ha presentado en otras partes. ¿Qué recibimiento ha tenido?

“Excelente, muy bueno. La gente se emociona mucho porque son canciones muy queridas de autores muy queridos y están hiladas con muchísimo cuidado y el show está diseñado con muchísima dedicación. Me llevó como 45 días armar este repertorio, estudiarlo, ponerlo, afinarlo. Creo que lo van a disfrutar mucho”.

-¿Y cómo analiza el hecho de que su obra sea seguida no solamente por adultos, sino por la juventud también?

“Es un honor, y es un gran placer, porque eso creo que confirma mi intuición de que ese estado perpetuo de receptividad y de curiosidad de mi parte hace que la música que hago siempre resuene con el momento presente. Tal vez de distintas maneras y desde distintos ángulos, porque no soy un músico que se dedique a cultivar lo que se podría llamar el sabor de la semana, ¿no? No ando moviéndome por las modas, sino que lo que hago, por el contrario, buscando un hilo conductor de algo que sea perenne, de algo que trascienda las épocas y que trascienda las modas, que vaya al hueso, que vaya a la profundidad. Y creo que eso es muy sólido y es muy duradero”.

-¿A qué edad se interesó por la música? Yo sé que más o menos a los 15 años ya estaba tocando.

“No, mucho antes de eso. Antes de que a mí se me cruzara la idea de tocar un instrumento, me contaban mis padres que a los 2 años ya andaba poniendo discos y encendiendo la radio y canturreando por el patio de mi casa. Parece que eso es algo que vino en la sangre y ahí está”.

-¿Hay algún artista o algún grupo chileno que le haya llamado la atención o le llame la atención?

“Muchos, muchos. No quiero dar nombres porque si no son como favoritismos y además con muchos de ellos soy amigo, entonces quedaría como una especie de nepotismo (risas). Pero me gusta mucho la música chilena, la disfruto mucho y he tenido la alegría de compartir escenarios, estudios de grabación, composición, con el canto, por supuesto, con muchos artistas chilenos talentosísimos, cosa que agradezco mucho”.

-¿Qué canción suya le gustaría que se tocara cuando usted muera?

“Ninguna, porque no tengo ningún interés en morirme (risas)”.

-¿Le puede mandar un mensaje a la gente de La Serena que van a ir a ver su show al Teatro Centenario?

“Vengan al Teatro Centenario, esto va a ser el 25 de noviembre. Vamos a hacer ‘Una Noche Entre Amigos’, donde les voy a regalar las canciones que les cantaría si estuvieran invitados a mi casa, a una ronda de vino".